Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

***

Жизнь расставляет свои приоритеты...
Ещё несколько месяцев назад я строила планы творить, заглядывая в глубины человеческой сущности, а теперь я болтаюсь на её поверхности и не могу поверить, что это и есть та самая глубина с которой мне придётся смириться надолго.
Люди разучились (или никогда не умели?) думать, чувствовать, слушать и любить. Глухой решает какую музыку играть и слушать, слепой отбирает картины к выставке, убийца определяет моральный кодекс страны... Столько коммерческой фальши вокруг, что дышать трудно.
Да, я понимаю, что так, наверное, было всегда. Если бы когда-то было иначе, не было бы "Игры в бисер". Но как, скажите, как можно жить в таком безумном мире?..
Простите мне мою истерику... Пойду, пообщаюсь с Гессе...

Богатая синаптическая жизнь

Я тут застряла в своём статистическом анализе - на определённом этапе (довольно далёком от финала) получила такие результаты, которые ни в какие рамки не входят. Ни я, ни мои руководители, ни всемирная научная коммюнити, выраженная в существующих публикациях, не знают что это такое. Я в растерянности.
Нужен совет человека с большим опытом работы с подобными платформами (я опускаю технические детали, но кому интересно - gene expression microarray analysis, Illumina). Нахожу такого - координатор центра биоинформатики в нашем университете, PhD на Illumina, сильные публикации, международный авторитет. Пишу ему, объясняю в чём дело, напрашиваюсь на встречу - согласился! Но только через две недели, потому как какая-то конференция и пр. Оk, думаю, это даже лучше, что не завтра - больше времени подготовиться. Первое, что делаю, это, конечно, иду на Lindken знакомиться с ним поближе. И что же?

Человек, оказывается, в свободное от науки время закончил консерваторию по классу классической гитары, активно преподаёт и играет сольные концерты!

Что это: гитара в свободное от науки время или наука в свободное от гитары? Как?! Объясните мне! Я знаю много примеров, когда учёные играют на музыкальных инструментах и музыканты увлекаются научными экспериментами, но чтобы вот так - и профессиональный музыкант и признанный учёный, такого я ещё не видела. У меня мозг взрывается, когда я пытаюсь представить его горящую синаптическую сеть :)

Музыкальная философия Моцарта

После борща и "Наполеона" захотелось прекрасного...

Пока в нашем Медицинском оркестре перерыв, решила разучить что-нибудь из Моцарта. Моцарта я играла очень мало, потому как его лёгкость и игривость никак не ложилась на мой тяжёлый, в вечном поиске себя, характер. Мои педагоги пытались мне объяснить, что не надо в музыке Моцарта искать философию Баха, но я не понимала. Меня, если честно, даже раздражала его, не обременённая смыслом, витиеватая музыкальность.
Сборник скрипичных сонат Моцарта я купила лет 7 назад и за всё это время ни разу его не открывала. Теперь же мне хочется этой лёгкости в смычке, в нотах и в мыслях. Соната соль-мажор. Красиво. Просто красиво. Красота музыки, возведённая в абсолют. Послушайте.

Исполняет прекрасная Hilary Hahn. Мне кажется, она поняла то неуловимое, написанное между строк, что Моцарт хотел сказать своей музыкой: мир прекрасен своим существованием, а отношение человека к нему - это временное, напускное и относящееся к человеку. Нужно учиться видеть мир таким, какой он есть, а не через призму собственного восприятия.

"Русская" в Австралии

Успех порождает уверенность в себе и побуждает к новым подвигам...

Пока в лаборатории предрождественское затишье, я, вдохновившись недавним выступлением с моими ученицами, задумала страшное... Хочу к следующему концерту подготовить и станцевать с моими девочками "Русскую" из Лебединого. Я давно мечтала поставить свой вариант "Русской", рассчитанный на соло и кордебалет, но как-то не складывалось. Соло хочу станцевать сама (я знаю, что это нескромно, но очень хочется), а девочкам поставить хореографию, которая не будет просто "эхом" моего соло, но будет активно переплетаться с сольной партией, станет равноправной её партнёршей.
Хочу также разучить скрипичное соло на скрипке - чтобы знать и чувствовать каждую ноту - источник балетной музыкальности. Партия технически невероятно сложная, но я не претендую на исполнительский уровень, мне просто разучить, чтобы знать. Выбор исполнителя музыки для хореографии ещё впереди. Если у вас есть на примете хорошие версии исполнения этого произведения, буду признательна за наводку.
Ссылку на ноты я положу сюда, может кому пригодится.

Смотрю, какие варианты хореографии есть в сети на тему "Русской". Немного. Нашла пока три варианта. Если вы знаете больше - дайте знать, пожалуйста. Перед тем, как взяться за сочинение чего-нибудь своего, я люблю изучить всё, что есть на эту тему, взять самые удачные, на мой взгляд, идеи и, вдохновившись ими, сочинить что-то новое, бережно сохраняя то лучшее, что уже было наработано до меня.

[Смотреть...]Три разных варианта хореографии:

Светлана Уварова и артисты балета Большого театра как пример соло и кордебалета. В данном варианте кордебалет играет "украшательную" роль, которой в своей версии мне хотелось бы избежать.


Очень люблю лаконичность и немногословность хореографии в исполнении Лопаткиной, но в её мраморной холодности мне не хватает жизни.


Очень нравится и мне очень близка манера исполнения Максимовой, но хореография мне кажется немножко тяжеловесной. Максимова, конечно, даже не самые удачные хореографические моменты танцует так, что заглядеться можно, но у меня таких блестящих исполнителей на горизонте нет.


К моему стыду, я не знаю авторов этой хореографии. Если вам их имена известны, просветите меня, пожалуйста.

Английский язык для глухонемых.

У меня есть слабослышащая ученица. Слух нарушен с рождения. Занимается балетом второй год.
Она прекрасно читает по губам, говорит очень медленно, но понятно.
Мы с ней хорошо друг друга понимаем. С другими девочками в классе она тоже находит общий язык.
На обычном уроке я совершенно не чувствую какого-либо особого напряжения, разве что дирижирую начало музыкальной фразы, чтобы задать ей темп. Со всем остальным она справляется сама.
Но когда начинаются репетиции в театре, я испытываю некоторые трудности.
Моего голоса и обычных жестов порой оказывается недостаточно, чтобы объяснить ей что к чему, поэтому приходится останавливать весь класс, замедляться, чётко проговаривать, что нужно выходить из второй левой кулисы, к примеру. Ещё она плохо слышит музыку на сцене (звук ведь направлен в зал), поэтому нужно постоянно считать руками музыку до тех пор, пока она не привыкнет (у неё своя сигнальная система).
Репетиционное время на большой сцене строго ограничено и я чувствую, как остальные девочки нетерпеливо нервничают, когда мне приходится присаживаться на корточки перед маленькой Барбарой (она карлица), смотреть ей в глаза и спокойно объяснять, что от неё требуется.
Барбара тоже чувствует это напряжение вокруг неё во время репетиций на сцене, отчего  её слух и внимательность только ухудшаются.
Через неделю у нас опять начинаются сценические репетиции - подготовка к ежегодному концерту школы. Хотелось бы предотвратить излишнюю нервозность как учениц, так и свою собственную.

Я к вам с конкретным вопросом.
Мне нужны специфические слова и выражения. Если вы знаете толковый сайт или можете помочь перевести несколько слов на английский для глухонемых, с меня шоколадка.

Никто не виноват, но Что делать?

За 15 лет балетного преподавания видела всякое. Но такое - впервые!
Пришла ко мне в advanced класс девочка (это типа самые продвинутые, на пуантах стоящие и фуэте вертящие). Симпатичная такая, хорошо воспитанная, в чистых, аккуратно прошитых туфлях и с гладко зачёсанными в балетный пучок волосами.
Делаем поклон, начинаем урок. Вижу, она ещё и технически совсем неплоха: и у станка уверенно хватает комбинации, и на середине очень даже музыкальна.

          Техническая записка: дело в том, что манера преподавания,  составления комбинаций и даже чувство музыки у наших, русских педагогов несколько иная, чем у выходцев из RAD (Royal Academy of Dancing). Не хуже и не лучше, а просто другая. Поэтому, если девочка раньше занималась с английскими/австралийскими педагогами, ей, как правило, нужно некоторое время, чтобы привыкнуть к нашему, Вагановскому методу.

 А она, впервые попавшая в класс к русскому педагогу, хореографию хватает и запоминает слёту, к тому же очень выразительна и на пальцах стоит весьма уверенно. Правда, не хватает  выворотности (в RAD вообще не любят форсировать естественную выворотность (считают, что это вредно для суставов), поэтому пятую позицию никто до конца не закрывает, что, естественно, сказывается на конечном результате), но это поправимо. Главное, чтобы было желание и понимание, что это необходимо.

Так в чём проблема-то? - спросите вы.
Да в том, что при всех её достоинствах весит эта девочка никак не меньше 120 кг!!! Я когда её увидела, чуть дара речи не лишилась. Мне вообще не понятно, как при таких габаритах можно двигаться, а она ещё и на пуантах!
Но самое меня волнующее - это пачка.
Мы с этим классом учим сейчас выход Лебедей из второго акта "Лебединого", т.е. к концу года они все (их 16 человек) в белых пачках должны будут порхать по сцене.

Примерно так:


Вы представляете, как это будет выглядеть, если одна из Лебедей будет вот такого необъятного размера?!
Мои эстетический вкус и педагогический такт в конфронтации. Зрительное восприятие в ступоре.

На репетиции пачки нужного для неё размера не нашлось

Жизненные правила танцора

Роберт Шуман наследил в музыкальном мире не только как один из ярчайших представителей немецкого романтизма. 
Будучи тонким педагогом, он оставил нам в наследие "Жизненные правила для музыкантов". Уже не одно поколение музыкантов выросло на этих простых и мудрых правилах. Добавить к ним просто нечего.

Когда я только начала преподавать классический танец, мне очень хотелось, по аналогии с Шумановскими правилами, создать правила для танцоров, которые помогали бы ученикам развиваться в соответствии с высокими стандартами балетного искусства.
Вот что у меня тогда получилось:

Жизненные правила танцора

  

1.   Танцуй всегда и везде – этим ты обогатишь себя.

2.   Если тебе хочется танцевать каждый раз, когда слышишь музыку,-  значит, в тебе есть дар танцора – развивай его.

3.   Когда ты учился читать – ты сначала выучил алфавит, когда музыкант учится играть на музыкальном инструменте – он сначала учит ноты, - так и ты, чтобы стать хорошим танцором, должен сначала хорошо изучить азбуку классического танца. Это научит тебя двигаться музыкально, координировать свое тело и натренирует его к сложным движениям.

4.   Слушай хорошую музыку – как великих мастеров прошлого, так и современные ритмы. Хороший танцор должен уметь танцевать все. Не забывай фольклорное наследие – это истоки любой хореографии.

5.   Люби и уважай своего учителя – он научит тебя не только красиво танцевать, но и красиво мыслить.

6.   Никогда не опаздывай и не пропускай уроки – этим ты крадешь у себя драгоценное время познания.

7.   Приходи на урок всегда в хорошем настроении, готовым принять новое знание, будь спокойным и сосредоточенным,- иначе все слова учителя пройдут мимо тебя.

8.   Повторяй дома то, что узнал на уроке, - иначе ты будешь стоять на месте.

9.   Относись почтительно к концертмейстеру – он знакомит тебя с музыкой, лучшей подругой танцора.

10.   Будь всегда аккуратен. Твоя репетиционная форма – это твой первый сценический костюм. Относись к нему с любовью.

11.   Приучайся к самостоятельности. Ты должен сам стирать свою форму, штопать балетные туфли, ежедневно делать прическу, собирать все необходимое к уроку.

12.   У танцора нет ни выходных, ни каникул, потому что танец – это жизнь, а в жизни не может быть перерывов.

13.   Изучай музыкальную грамоту – это позволит тебе лучше понимать музыку, а значит выразительнее танцевать.

14.   Каждый раз танцуй так, как будто ты выступаешь на сцене перед зрителями или на тебя смотрит великий мастер. Никогда не танцуй «в полноги», иначе так никогда и не встанешь на обе.

15.   Если у тебя не получается сложное движение – не отчаивайся – повтори еще раз движения более простые, те, из которых состоит твое сложное.

16.   Не ешь конфеты, белый хлеб, булочки, пирожные и т.д., - на такой пище ни один ребенок не вырастет здоровым, но ешь больше овощей и фруктов. Особенно нужно есть творог, орехи и мед.

17.   Не бойся слов: battement tendu, rond de jamb par terre, arabesque и т.п.; и они приветливо пойдут тебе навстречу, если ты сделаешь по отношению к ним то же самое.

18.   Необходимо, чтобы танцем овладели не только ноги, ты должен уметь также танцевать «внутри головы». Развивай свое воображение настолько, чтобы уметь придумывать движения, не танцуя их.

19.   Когда ты танцуешь, не беспокойся о том, кто на тебя смотрит.

20.   Если бы все быть солистами, нельзя было бы составить ансамбль. Уважай поэтому каждого танцора на своем месте.

21.   Ищи среди товарищей таких, которые знают больше, чем ты.

23.   Никогда не упускай случая посмотреть хороший балет.

24.   Ученью нет конца!

Эти жизненные правила составлялись начинающим педагогом для начинающих танцоров. Поэтому, если вам есть что добавить - давайте обсудим.
В планах - перевести их на английский и использовать по назначению. Как думаете, насколько они универсальны?

Раскисла, как квашня

Опять пятница. Вечер...
Время летит с неумолимо. Понедельник - пятница, понедельник - пятница...
Где-то между ними должны быть суббота и воскресенье, но их давно уже нет. Они испарились в ремонте, набегах на магазины, собачьих тренировках и моих бесконечных концертах и соревнованиях, проходящих, как правило, по выходным дням.
Как-то всё бегом, бегом... Некогда присесть, задушевно поболтать о пустяках, в гости никого не приглашали уже больше года: то Ральф был маленький - за него боялись, то стал большим - боятся его. А он ведь добрый и ласковый.
Я очень люблю принимать гостей. Люблю планировать, готовить, угощать, люблю приятную дружескую атмосферу, песни под гитару, споры до поздна...
Эх, что-то я совсем раскисла.
Скоро, очень скоро - каникулы, круглосуточная пижама, пироги и булочки в духовке, мужа ждать с работы буду (обычно, он меня ждёт), с мальчишками на картах кататься пойдём, на каток сходим, последние каникулярные деньки в Тасманийских снегах проведём, а потом опять понедельник - пятница, понедельник - пятница...

Переживание чуда

После встречи с настоящим искусством и высоким профессиональным мастерством у меня начинается депрессия. Если меня что-то взволновало по-настоящему, то это волнение погружает меня в дебри собственного несовершенства и я, понимая, что не обладаю и сотой долей настоящего таланта, страдаю невероятно.
Что-то большое и светлое живёт внутри меня, чувствует, переживает. Но выйти наружу никак не может. Не хватает силёнок.

Я очень люблю Рахманинова. Особенно его фортепианные концерты. В местных музыкальных лавчонках мне удалось выловить все 4 концерта в авторском исполнении. Конечно, это плохонькие записи 20-40-х годов с шипением и кряхтением, но честное слово, лучше этого я ничего не слышала. Это совершенно.

Третий фортепианный концерт Рахманинова в исполнении автора.

Мне никогда не доводилось слышать третий, самый сложный, но в то же время самый мелодичный фортепианный концерт Рахманинова вживую.
Но в прошедшую пятницу справедливость восторжествовала, - мне посчастливилось услышать его в исполнении виртуозного ирландского пианиста, обладателя золотой медали на 1986 Tchaikovsky International Piano Competition в Москве, Burry Douglas.



Сказать, что он играл великолепно - это ничего не сказать. Он жил в этой музыке. Каждая нота отдавалась в моём позвоночнике то мелкой, невидимой, до влажных ресниц, то крупной, переходящей в сопливые всхлипывания, дрожью. Мне казалось, что он говорит со мной. Только сомной. Говорит языком Рахманинова - величайшего композитора.
Adelaide Symphony Orchestra под управлением латыша Arvo Volmer был на высоте. И я была счастлива. Это состояние можно сравнить с состоянием влюблённости - когда яркий свет, исходящий из твоего сердца, освещает всё вокруг, и тени, даже самые тёмные, исчезают. Всё становится так ясно, так понятно, так тихо, что понимаешь - вот оно, счастье.



Но всему на свете приходит конец.
Пианист потушил последний аккорд, его горячие пальцы соскользнули с клавиш рояля, он скромно откланялся и ушёл за кулисы. Что тут началось! Ладони благодарных слушателей раскалились докрасна, потому что мы никак не хотели отпускать того, кто осмелилися нырнуть на такую опасную  глубину наших душ, вынуть оттуда всё самое доброе и чистое, отогореть, подарить надежду.
Мастеру пора было к другим, таким же замёрзшим и несовершенным, какими были мы до того, как Douglas коснулся клавиш рояля. Он впустил нас в мир, о котором мы можем только грезить и иногда, с позволения Мастера, заглядывать в маленькую щёлочку.
А ведь так хочется жить в мире совершенных звуков, абсолютной гармонии и глубоких чувств! Только такая музыка способна подарить настоящее переживание, только такие исполнители способны заставить нас, простых обывателей, поверить, что есть на Земле чудеса.
На память остался лишь CD с записью и с автографом Barry Douglas, как напоминание о светлых моментах, пережитых в Adelaide Town Hall - одном из лучших концертных залов в Южном полушарии.


P.S. Огромное спасибо красивой и интеллигентной мельбурнской паре Melbaa и columb_us  и моей подруге-землячке  alika-mas за приятную компанию и тёплую беседу! Надеюсь, ещё увидимся.

Первый урок по свиноводству

Не было у бабы забот - купила баба порося скрипку.
И стала искать учителя по свиноводству игры на скрипке...


          В назначенное время пришла в заваленную скрипками, альтами, виолончелями, контрабасами, картинами на музыкальную тематику и старинной мебелью, студию, расчехлила свою скрипку, натянула смычок, тщательно его проканифолила, настроила инструмент, открыла приготовленный к первому занятию концерт Баха.
Учитель - невысокий, коренастый, с толстыми гибкими пальцами и округлым брюшком - сел напротив в красивое, синего бархата кресло с изысканной резьбой, и приготовился слушать.
          Я взмахнула смычком... и тут меня начало трясти крупной дрожью. Я извинилась, выдохнула глубокий вдох, тщетно пытаясь успокоить разволновавшиеся нервы. Занесла смычок ещё раз. На сей раз мне удалось выпилить несколько жалких звуков, похожих, скорее, на поросячий визг, нежели на звук скрипки. Дрожь не унималась. Во внутренних уголках глаз скопилась предательская влага, готовая горячим стыдом разлиться по щекам:
          - Простите меня. Последний раз я стояла перед учителем со скрипкой в руках лет пятнадцать назад, - оправдывалась я.
          - Ничего, я понимаю: вы волнуетесь, - успокаивающе сказал Учитель, беря свою скрипку в руки - Вы не против сыграть со мной дуэтом?
          - Конечно!

          Он встал рядом и Музыка полилась из-под его смычка. Я робко подхрюкивала, подглядывая то в текст, то на закрывшего глаза Учителя. Увлекаясь всё больше и больше, я и не заметила, как дрожь прошла, и моя скрипка зазвучала в полный голос. Учитель остановился, я тоже. Знаком просит продолжать. Впереди сложный пассаж. Играю. Периодически застревая, преодолеваю сложный участок пути. Остаётся финал. Не сложный, но очень красивый. Смычок выводит последнюю ноту. Опускаю скрипку и растерянно смотрю на Учителя:
          - Разрешите спросить, вам удобно играть с мостиком? - я бросаю взгляд на его скрипку и только сейчас замечаю, что на его скрипке нет никакого мостика!
(мостик (shoulder rest) - это такое устройство, которое помогает устойчиво фиксировать скрипку на плече).
          - Но я всегда так играла, и, честно говоря, никогда не пробовала играть без него.
(Надо сказать, что играть без мостика всегда считала привилегией великих мастеров, таких как Хейфец, Ойстрах, Стерн, Репин. Поэтому, была несколько ошарашена.)
          - А я вас уверяю, - продолжал учитель, - что он вам мешает. Именно он зажимает вашу вибрацию. Снимайте его!

          Я послушно сняла мостик. А ведь действильно, так, наголо, я ощутила на своём плече хрупкую скрипку, а не чужеродный предмет. Немного непривычно, но контакт с инструментом гораздо глубже. Это, наверное, сродни танцу на пунтах: мои ученики часто спрашивают, почему я сама не подкладываю в туфли специальные мягкие подушечки, которые рекомендую им? Да потому что иначе я не чувствую контакта пальцев с полом! 

Но это так, отступление от главной темы...
Мгновенно забыв, как мне показалось, что я впервые в жизни играю без мостика, начался обычный разбор полётов: давай здесь попробуем так, а здесь вот этак, а эту ноту лучше взять во II позиции, а здесь ярче акцент... Чувствую, что ключица медленно отмирает, с непривычки вдавливая инструмент в уже натёртое левое плечо.
          Как прошёл отведённый мне час, я и не заметила. Мне казалось, что мы только начали, но время наступало на пятки и следующий ученик уже стучался в дверь. Наскоро закидав меня нехилым домашним заданием, состоящим из гаммы в пять октав со всеми штрихами, включая двойные ноты, сложный этюд на беглость левой руки и I часть ля-минора Баха твёрдо наизусть, взялся настраивать скрипку другого ученика (ученик, видимо, из начинающих, раз ещё не научился сам настраивать инструмент).
          Я зачехлила свою скрипку, собрала пожитки, сказала: "Большое спасибо. До свидания", - но меня, кажется, не услышали - Учитель уже погрузился в другого ученика.